ศิลปะสมัยใหม่ที่พัฒนามาจากวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

ทัศนศิลป์ที่เปลี่ยนแปลงลักษณะรูปแบบศิลปะจากอดีตที่ปรากฏและสืบต่อกันมานาน ไปสู่ลักษณะรูปแบบศิลปะที่แปลกใหม่จากเดิมด้วยเหตุผลและเงื่อนไขอันหลากหลาย โดยพิจารณาทั้งรูปแบบ เนื้อหา และเทคนิค ดังนั้นจุดเริ่มต้นของทัศนศิลป์สมัยใหม่ของตะวันตก นักวิชาการด้านทัศนศิลป์ส่วนใหญ่ได้ถือเอาทัศนศิลป์แบบอิมเพรสชันนิสม์เป็นจุดเริ่มต้น เนื่องจากความเจริญทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี มีผลทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอย่างขนานใหญ่ ทั้งรูปแบบและจุดประสงค์ โดยเฉพาะสร้างสรรค์งานจิตรกรรม ศิลปินยุคใหม่ต่างพากันปลีกตัวออกจากการยึดหลักวิชาการ ซึ่งเป็นกฎเกณฑ์ที่มีรากฐานมาจากศิลปะกรีกและโรมัน มาใช้ความรู้สึกนึกคิดและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนอย่างอิสระ แยกศิลปะออกจากศาสนาโดยสิ้นเชิง ศิลปะจึงเป็นเรื่องส่วนตัวของบุคคลอย่างแท้จริง

งานศิลปะสมัยใหม่ เป็นรูปแบบเฉพาะของศิลปินแต่ละคน เน้นความเป็นตัวของตัวเองของศิลปินแต่ละกลุ่มซึ่งมีมากมายหลายกลุ่ม แต่ละกลุ่มก็มีแนวคิด เทคนิค วิธีการที่แตกต่างกันออกไปอย่างหลากหลาย บ้างก็สะท้อนสภาพสังคม บ้างก็แสดงมุมมองบางอย่างที่แตกต่างออกไป บ้างก็แสดงภาวะทางจิตของศิลปิน และกลุ่มชน บ้างก็แสดงความประทับใจในความงามตามธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม ซึ่งได้มีการนำเอาวัสดุอุปกรณ์แบบใหม่ ๆรวมถึงเครื่องจักรกลเข้ามาใช้ในการสร้างสรรค์งานมากขึ้น การบริโภคหรือการสนับสนุนงานศิลปะไม่จำกัดอยู่ที่ชนชั้นสูง ขุนนาง หรือผู้ร่ำรวยเท่านั้น แต่ยังตอบสนองต่อประชาชนทั่วไปอีกด้วย

ศิลปะสมัยใหม่ของไทย ซึ่งเป็นแบบที่มีความแตกต่างกันจนยากที่จะกล่าวอย่างผิวเผินได้ วัสดุและเทคนิคใหม่ๆ รวมทั้งการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์อย่างรวดเร็ว พร้อมทั้งผลผลิตของเครื่องจักรกล ได้สะท้อนไปสู่งานศิลปะทำให้รูปแบบของศิลปะมีความหลายหลายมากยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกันความรู้ทางด้านจิตวิทยาและวิชาฟิสิกส์ได้จัดแจงรูปแบบความคิดของศิลปินที่มีต่อมนุษย์และโลกทางกายภาพขึ้นใหม่ อย่างไรก็ตามปรากฏการณ์ต่างๆเหล่านี้ไม่สามารถที่จะอธิบายให้เข้าใจอย่างง่ายๆได้ แม้ว่าแนวโน้มศิลปะหลายๆแบบจะได้พยายามลดคุณค่าแบบอย่างศิลปะส่วนตนไปบ้าง แต่แนวโน้มที่แพร่หลายไปนี้ก็เน้นหนักที่ความคิดริเริ่มเป็นสำคัญ ลักษณะสำคัญของงานศิลปะสมัยใหม่ จึงเป็นปฏิกิริยาที่ศิลปินแต่ละคนแสดงออกต่อโลก รอบตัว การค้นหาอาณาจักรความฝันเฟื่องของแต่ละคน การสร้างโลกทัศน์ใหม่ ของตัวเองจากวัสดุ และเทคนิควิธีการที่แปลกใหม่ไปจากเดิม

แท็บเล็ตเทคโนโลยีเพื่องานศิลปะและการออกแบบดิจิตอลระดับสูง


วิชาศิลปะเป็นวิชาหนึ่งที่หลายมักตั้งคำถามว่า จะใช้แทบเล็ตเป็นเครื่องมือเพื่อเรียนศิลปะได้อย่างไร เพราะแทบเล็ตเป็นเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ไม่ใช่วัสดุสำหรับการเรียนศิลปะที่ครูอาจารย์คุ้นเคย แต่ความจริงแล้ว Apps (หรือ Application) เกี่ยวกับศิลปะ (Art) ในแทบเล็ตสามารถช่วยให้เรียนศิลปะสนุกขึ้น เช่น การจับคู่สี การผสมสี ฯลฯ แทบเล็ตยังเป็นเครื่องมือในการออกแบบงานศิลปะ ซึ่งนักเรียนสามารถร่างแผนงานไว้บนกระดาษก่อน แล้วจึงลงมือทำจริง นักเรียนสามารถใช้ปากกา (stylus pen) สำหรับแทบเล็ตในการวาดภาพเพื่อให้เกิดความแม่นยำมากยิ่งขึ้น เมื่อนักเรียนวาดภาพเสร็จแล้ว ก็สามารถแบ่งปันผลงานของตนเองให้นักเรียนคนอื่นได้ชื่นชม วิพากษ์วิตารณ และเสริมแรงเพื่อนได้ด้วย

โรงเรียนสอนศิลปะหรือหลักสูตรศิลปะของคุณจะทำงานร่วมกับนักเรียนเพื่อสร้างทักษะ ดึงศักยภาพ และเตรียมพวกเขาให้พร้อมรับความสำเร็จในหน้าที่การงาน ไม่ว่าพวกเขาจะไล่ตามความฝันเกี่ยวกับแอนิเมชัน การพัฒนาเกม การออกแบบแฟชั่น การออกแบบผลิตภัณฑ์ ภาพยนตร์ การถ่ายภาพ และการออกแบบกราฟิกก็ตาม นักเรียนต้องมีความรู้ในเรื่องหลักสูตรที่ทดสอบตามเวลาและพื้นฐานวิชา เช่นเดียวกัน ทุกวันนี้เทคโนโลยีเข้ามามีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ แท็บเล็ต Cintiq Companion, จอพร้อมปากกาเพื่อการสร้างสรรค์ Cintiq และแท็บเล็ต Intuos Pro ของเราคือองค์ประกอบสำคัญที่มอบการฝึกฝนและประสบการณ์ที่นักเรียนต้องการ

การริเริ่มนำกราฟิกแท็บเล็ตยยกระดับอิสระของการแสดงจินตนาการและเร่งการพัฒนาด้านการสร้างสรรค์ และจอพร้อมปากกาแบบเดียวกับที่บรรดามืออาชีพใช้กันในสตูดิโอและเอเจนซี่ชั้นนำของอุตสาหกรรมมาใช้กับนักเรียนศิลปะและการออกแบบที่เปี่ยมแรงบันดาลใจจะช่วยยกระดับอิสระของการแสดงจินตนาการและเร่งการพัฒนาด้านการสร้างสรรค์ การป้อนข้อมูลด้วยปากกาทำให้นักเรียนทำงานได้อย่างลื่นไหล ไม่ว่าพวกเขาจะวาดภาพ รังสรรค์การออกแบบใหม่ๆ สร้างโมเดล 3 มิติ หรือแก้ไขภาพถ่าย การนำผลิตภัณฑ์เพื่อการสร้างสรรค์ของเราไปใช้ในห้องเรียนให้ประโยชน์ที่สำคัญยิ่ง

– สอนให้นักเรียนใช้ผลิตภัณฑ์ที่พวกเขาจะนำไปใช้ในการประกอบอาชีพ
– รับประกันได้ว่านักเรียนจะมีเครื่องมือที่จำเป็นในการสร้างแฟ้มผลงานที่รวบรวมความสำเร็จในอาชีพ
– ดึงดูดนักเรียนที่มีคุณสมบัติเหมาะสมได้อย่างมากด้วยอุปกรณ์ที่ทันสมัย

ความสำเร็จของนักเรียนในหลักสูตรศิลปะของคุณขึ้นอยู่กับคำแนะนำของผู้สอนที่เปี่ยมทักษะ ความสามารถในการสร้างปฏิสัมพันธ์กับนักเรียน และการช่วยเหลือสนับสนุน เป้าหมายคือการช่วยให้ผู้สอนและนักเรียนศิลปะและการออกแบบประสบความสำเร็จให้ได้มากที่สุด

การนำเทคโนโลยีเข้ามาช่วยเสริมเติมแต่งในงานศิลปะ


เทคโนโลยีเป็นคำตอบทางผลิตผลของสังคมเมือง ศิลปะมีส่วนช่วยให้เทคโนโลยีต่างๆเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะเป็น นาฬิกา รองเท้า กระเป๋า แว่นตา เสื้อผ้า รถยนต์ รถประจำทาง จ้กรยานยนต์ มีคำว่ารสนิยมเป็นความหมายเกี่ยวกับความงามในสิ่งของที่คนในสังคมนิยมใช้ โลกปัจจุบันเทคโนโลยีที่ทันสมัยคงได้แก่ คอมพิวเตอร์ซึ่งเข้ามาเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันมากมายในระบบดิจิตอล ระบบรถไฟฟ้า โทรศัพท์มือถือและคอมพิวเตอร์พีซีหรือโน๊ตบุ๊ก การนำมาใช้อาศัยศิลปะเป็นสื่อในการเข้าถึงและสะท้อนคุณค่าของเทคโนโลยีให้ผู้สนใจได้สัมผัส ดังเช่นคอมพิวเตอร์โน๊ตบุ๊กที่มีความบางเฉียบสะท้อนคุณสมบัติความแม่นยำของเทคโนโลยีซึ่งประมวลผลเพียงแผ่วผ่านชิบที่บรรจุทรานซิสเตอร์นับล้านตัวใช้เวลาเพียงเสี้ยววินาทีได้อย่างแม่นยำ สีเข้มเคลือบมันวาวช่วยให้ดูเคร่งขรึมงามสง่าหากต้องการสีสันควรทำให้ตัวเครื่องหนาขึ้นเล็กน้อยอาจใช้สีด้านช่วยผ่อนคลายจับได้ถนัดมือ

ปัจจุบันคำว่า ศิลปะไทย กำลังจะถูกลืมเมื่ออิทธิพลทางเทคโนโลยีสมัยใหม่เข้ามาแทนที่สังคมเก่าของไทย โดยเฉพาะอย่างยิ่งโลกแห่งการสื่อสารได้ก้าวไปล้ำยุคมาก จนเกิดความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเปรียบเทียบกับสมัยอดีต โลกใหม่ยุคปัจจุบันทำให้คนไทยมีความคิดห่างไกลตัวเองมากขึ้น และอิทธิพลดังกล่าวนี้ทำให้คนไทยลืมตัวเราเองมากขึ้นจนกลายเป็นสิ่งสับสนอยู่กับสังคมใหม่อย่างไม่รู้ตัว มีความวุ่นวายด้วยอำนาจแห่งวัฒนธรรมสื่อสารที่รีบเร่งรวดเร็วจนลืมความเป็นเอกลักษณ์ของชาติ

เมื่อเราหันกลับมามองตัวเราเองใหม่ ทำให้ดูห่างไกลเกินกว่าจะกลับมาเรียนรู้ว่า พื้นฐานของชาติบ้านเมืองเดิมเรานั้น มีความเป็นมาหรือมีวัฒนธรรมอย่างไร ความรู้สึกเช่นนี้ ทำให้เราลืมมองอดีตตัวเอง การมีวิถีชีวิตกับสังคมปัจจุบันจำเป็นต้องดิ้นรนต่อสู้กับปัญหาต่าง ๆ ที่วิ่งไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว ถ้าเรามีปัจจุบันโดยไม่มีอดีต เราก็จะมีอนาคตที่คลอนแคลนไม่มั่นคง การดำเนินการนำเสนอแนวคิดในการจัดการเรียนการสอนศิลปะในครั้งนี้ จึงเป็นเสมือนการค้นหาอดีต โดยเราชาวศิลปะต้องการให้อนุชนได้มองเห็นถึง ความสำคัญของบรรพบุรุษ ผู้สร้างสรรค์ศิลปะไทย ให้เราทำหน้าที่สืบสานต่อไปในอนาคต

เทคโนโลยีมีส่วนช่วยผลักดันและพัฒนางานศิลปะให้มีความก้าวหน้า ทันสมัย สามารถทำให้งานศิลปะที่หลายคนว่าเป็นเรื่องยาก เปลี่ยนเป็นเรื่องที่ง่าย  เทคโนโลยีสามารถช่วยลดต้นทุนการผลิตงาน อีกทั้งยังเพิ่มจำนวนปริมาณงานได้ไม่จำกัดจำนวน แต่ถึงอย่างไรนั้นเทคโนโลยีก็ยังมีขีดจำกัดต่อการสร้างสรรค์งาน การที่เทคโนโลยีเป็นตัวช่วยต่อเติมงานศิลปะในปัจจุบันหรือศิลปะประจำชาติเรานั้น มุมมอง จุดประสงค์ของการสร้างงานนั้นแตกต่างกันตั้งแต่แรกเริ่มแล้ว อีกทั้งคุณภาพและคุณค่าของงานยังแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ซึ่งการนำเทคโนโลยีเข้ามามีส่วนช่วยในงานศิลปะประจำชาติเรานั้นจึงต้องรู้จักที่จะนำมาใช้อย่างพอดี พอประมาณ ศาสตร์ศิลปะบางแขนง เทคโนโลยีในปัจจุบันไม่สามารถนำมาช่วยเสริมเติมแต่งได้ เนื่องจากเป็นศิลปะเฉพาะทางซึ่งต้องใช้กรรมวิธีแต่โบราณสร้างงานขึ้นมา เพื่อรักษารูปลักษณ์ รูปแบบ วิธีการสร้างสรรค์เอาไว้ นี่ก็คือคุณค่าอันสูงยิ่งในงานศิลปะ ที่ศิลปะในปัจจุบันนั้นไม่มีและไม่สามารถสร้างขึ้นมาได้ ศิลปะในปัจจุบันยังนับว่ายังขาดคุณค่าและความงามที่แท้จริงของงานศิลปะ ซึ่งถือเป็นสิ่งที่สำคัญจึงต้องรู้จักกับจุดแห่งความพอดี เกิดจุดถ่วงความสมดุลในการนำเทคโนโลยีมาใช้  คือการสร้างงานด้วยความเคารพต่อต้นแบบที่นำมา ให้เกียรติต่องานหรือบุคคลที่เราได้นำผลงานมาคัดลอก รู้จักการนำเทคโนโลยีเข้ามาร่วมใช้ในทางศิลปะอย่างพอเพียง ใช้อย่างพอประมาณเพื่อไม่ให้ไปทำลายความงามของศิลปะ ซึ่งจุดนี้เองตัวของผู้ผลิตสร้างสรรค์งานต้องพึงระลึกเสมอว่าการใช้เทคโนโลยีต่าง ๆ เข้ามาช่วยเสริมเติมแต่งในงานศิลปะ

การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยี นำมาซึ่งความเปลี่ยนแปลงต่องานศิลปะ

เทคโนโลยีเป็นคำตอบทางผลิตผลของสังคมเมือง ศิลปะมีส่วนช่วยให้เทคโนโลยีต่างๆเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะเป็น นาฬิกา รองเท้า กระเป๋า แว่นตา เสื้อผ้า รถยนต์ รถประจำทาง จ้กรยานยนต์ มีคำว่ารสนิยมเป็นความหมายเกี่ยวกับความงามในสิ่งของที่คนในสังคมนิยมใช้ โลกปัจจุบันเทคโนโลยีที่ทันสมัยคงได้แก่ คอมพิวเตอร์ซึ่งเข้ามาเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันมากมายในระบบดิจิตอล ระบบรถไฟฟ้า โทรศัพท์มือถือและคอมพิวเตอร์พีซีหรือโน๊ตบุ๊ก การนำมาใช้อาศัยศิลปะเป็นสื่อในการเข้าถึงและสะท้อนคุณค่าของเทคโนโลยีให้ผู้สนใจได้สัมผัส ดังเช่นคอมพิวเตอร์โน๊ตบุ๊กที่มีความบางเฉียบสะท้อนคุณสมบัติความแม่นยำของเทคโนโลยีซึ่งประมวลผลเพียงแผ่วผ่านชิบที่บรรจุทรานซิสเตอร์นับล้านตัวใช้เวลาเพียงเสี้ยววินาทีได้อย่างแม่นยำ สีเข้มเคลือบมันวาวช่วยให้ดูเคร่งขรึมงามสง่าหากต้องการสีสันควรทำให้ตัวเครื่องหนาขึ้นเล็กน้อยอาจใช้สีด้านช่วยผ่อนคลายจับได้ถนัดมือ เป็นต้น

การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยี นำมาซึ่งความเปลี่ยนแปลงต่องานศิลปะ ทั้งทางแนวคิด สุนทรียะ วัฒนธรรมการแสดง รวมทั้งการเสพ ดังเช่นเทคโนโลยีการพิมพ์ เทคโนโลยีการบันทึกภาพและเสียง หรือเทคโนโลยีด้านการขยายเสียง ที่เคยเปลี่ยนแปลงวงการหนังสือ หนัง และเพลงอย่างมหาศาลมาแล้วในอดีต

เช่นเดียวกันกับเทคโนโลยีอย่างอินเทอร์เน็ต ที่นำความเป็นไปได้แบบใหม่มาสู่ผู้คนและวงการนี้เช่นเดียวกัน ความเปลี่ยนแปลงที่อินเทอร์เน็ตที่ส่งผลต่อวงการศิลปะวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยมในวิถีชีวิตผู้คนยุคปัจจุบัน อันได้แก่ หนัง เพลง และหนังสือ ซึ่งเป็นการพยายามมองหรือทำความเข้าใจกิจกรรมในโลกออนไลน์หรือสังคมอินเทอร์เน็ตให้กว้างไปจากเดิม และเฉพาะเจาะจงขึ้น

ในหลายครั้งที่ผ่านมา การพยายามทำความเข้าใจนี้ ได้ใช้การนำเอาคุณค่าหรือมุมมองแบบเก่ามารองรับหรือสวมทับสิ่งที่เกิดขึ้นใหม่ในโลกออนไลน์ โดยยังไม่ได้ตั้งคำถามหรือพยายามทำความเข้าใจที่มาของคุณค่าที่นำมาสวมทับให้ดีก่อน จนบางครั้งทำให้เกิดปัญหาต่อการทำความเข้าใจ (เช่นเรื่องทรัพย์สินทางปัญญา)

งานศิลปะต้องเป็นงานที่ผ่านการคิด จินตนาการ ออกมาเป้นผลงานที่สวยงาม การลอกเลียนแบบจึงยาก เพราะไม่มีการลอกกันได้ง่ายๆ จึงไม่แปลกที่ในอินเตอร์เน็ตจะมีการลอกผลงานเอาไปเป้นของตัวเองแบบหน้าด้านๆ โลกเรายิ่งง่ายมากขึ้น การลอกเลียนแบบจึงง่ายเป็นเท่าตัว แต่ก่อนการหาแรงบันดาลใจในการสร้างงานมันต้องมาจากสิ่งรอบตัวในตอนนั้นของศิลปินที่สร้างงาน กว่าจะได้งานออกมาซึ่งตอนนี้เด็กรุ่นใหม่ หาแต่ใน Google เท่านั้น เห็นแต่ในจอไม่เจอกับของจริง ไม่ได้เห็นจริงจึงไม่สามารถตอบโจทย์ของงานนั้นได้เลย เพราะเห็นแต่รูปกับข้อมูลที่อยู่หน้าจอเท่านั้น อะไรที่ได้มาง่ายเกินไปมักทำให้เราเข้าใจสิ่งนั้นแค่ผิวเผินเท่านั้น

งานศิลปะและดิจิตอลอาร์ต

มนุษย์มีการพัฒนาเทคนิควิธีการสร้างงานศิลปะมาตลอดเวลา นัยแต่ในสมัยโยราณ ใช้นิ้วมือเขียนสี ป้ายลงบนผนังถ้ำ ต่อมาก็มีการใช้แปรง พู่กัน ดินสอ ฯลฯ มาถึงเครื่องมีอที่ต้องใช้เทคโนโลยี เช่นกล้องถ่ายรูปและกระบวนการล้างอัดขยายรูป เป็นต้น มาถึงยุคดิจิตอลในปัจจุบัน ด้วยเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ ทำให้มีการนำเอาคอมพิวเตอร์ มาเป็นเครื่องมือในการสร้างานศิลปะ นับได้ว่าเป็นการเปลี่ยนโฉมหน้าของประวัติศิลปะ ครั้งสำคัญทีเดียว ด้วยเทคโนโลยีดิจิตอลผ่านเครื่องคอมพิวเตอร์มีความสามารถในการ สร้างภาพต่าง ๆได้ สร้างสีได้จำนวนมหาศาล สร้างเส้น รูปร่าง เปลี่ยนขนาด ย่อขยาย สร้างน้ำหนัก สร้างมิติของภาพได้หลากหลาย สร้างเทคนิคต่าง ๆ ได้ แทบจะกล่าวว่า ไม่มีที่สิ้นสุด นอกจากนี้ผลงานศิลปะจากคอมพิวเตอร์ ยังสามารถสร้างอารมณ์ความรู้สึก ของภาพ ได้ไม่น้อยกว่าภาพเขียนเลย

อาจจะมีผู้ไม่ยอมรับว่า ดิจิตอลอาร์ตซึ่งสร้างจากคอมพิวเตอร์ ไม่ใช่เป็นศิลปะอย่างแท้จริง เพราะว่า์เป็นสิ่งที่สร้างจากเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ แต่ถ้ามองให้ลึกแล้ว คอมพิวเตอร์ไม่แตกต่างไปจากดินสอ พู่กัน หรือแอร์บรัช เท่าไร เพราะสิ่งหล่านี้ไม่สามารถ สร้างงานศิลปะได้ด้วยตนเอง ต้องอาศัยจินตนาการ การควบคุมจากศิลปิน ฉนั้นผลงานดิจิตอลอาร์ตที่เกิดขึ้นมา ก็เหมือนงานศิลปะอื่น ๆ เพราะเป็นผลิตผลจากสมองมนุษย์ คอมพิวเตอร์เป็นเพียงสื่อถ่ายทอดออกมาเท่านั้น

อุตสาหกรรมแอนนิเมชัน เป็นอุตสาหกรรมประเภทบันเทิง ที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประเทศไทยในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ทั้งในด้านเศรษฐกิจ สังคม และวัฒนธรรม เพราะนอกจากจะนำรายได้มาสู่ประเทศแล้ว ยังสามารถใช้เป็นเครื่องมือในการสื่อสาระความรู้ และแง่มุมที่เป็นประโยชน์ต่อการพัฒนาสังคม และวัฒนธรรมในอีกรูปแบบหนึ่ง เช่นอุตสาหกรรมในวงการภาพยนตร์ และโทรทัศน์ ตลอดจนสื่อมัลติมีเดียต่าง มีการศึกษาค้นคว้าและทดลองด้วยการนำเทคโนโลยี ใหม่ๆ เพื่อช่วยในการพัฒนาและสร้างสรรค์ ดังที่รัฐบาล (SIPA) มีแผนที่จะผลักดันให้ประเทศไทยเป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมแอนนิเมชันขึ้นในภูมิภาคนี้ใน 3 ปีข้างหน้า

ปัจจุบันด้วยวิวัฒนาการและความสามารถของผู้ประกอบการและผู้ผลิตภาพยนตร์ไทยได้มีการนำเทคโนโลยีใหม่ๆ เพื่อช่วยในการสร้างให้มีความสมจริงหรือเสมือนจริงมากขึ้น เทคโนโลยีเหล่านี้เกิดขึ้นได้จากการประสมประสานกับความคิดสร้างสรรค์ของคนไทย ประกอบเข้ากับการนำอุปกรณ์เครื่องมือที่สร้างขึ้นมาเพื่อช่วยในการสร้างภาพแอนนิเมชัน สร้างการเคลื่อนไหวและสามารถถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านั้นออกมาเป็นภาพเคลื่อนไหว แอนนิเมชันจึงเป็นส่วนหนี่งในการเข้าไปช่วยเพิ่ม เสริมเติมแต่งให้สมจริงมากยิ่งขึ้น ทั้งยังเป็นการประหยัดต้นทุนในการผลิตอีกด้วย

ความสุขและความพอใจของการวิจารณ์งานศิลปะ

การพิจารณาแยกแยะศึกษาองค์รวมของงานศิลปะออกเป็นส่วนๆทีละประเด็น ทั้งในด้านทัศนธาตุ องค์ประกอบศิลป์ และความสัมพันธ์ต่างๆในด้านเทคนิคกรรมวิธีการแสดงออก เพื่อนำข้อมูลที่ได้มาประเมินผลงานศิลปะว่ามีคุณค่าทางด้านความงามทางด้านสาระและทางด้านอารมณ์ความรู้สึกอย่างไร การวิจารณ์งานศิลปะเป็นการแสดงออกทางด้านความคิดเห็นต่อผลงานทางศิลปะที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นไว้ โดยผู้วิจารณ์ให้ความคิดเห็นตามหลักเกณฑ์และหลักการของศิลปะ ทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์และสาระอื่นๆ ด้วยการติชมเพื่อให้ได้ข้อคิดนำไปปรับปรุงพัฒนาผลงานศิลปะ หรือใช้เป็นข้อมูลในการประเมินตัดสินผลงาน และเป็นการฝึกวิธีดู วิธีวิเคราะห์ คิดเปรียบเทียบให้เห็นคุณค่าในผลงานศิลปะชิ้นนั้นๆ

การแสดงความคิดเห็นทางศิลปะ

เป็นเรื่องเกี่ยวกับทุกคนที่จะติชมหรือเรียกว่าให้ความวิจารณ์ตามความคิดเห็นของตน แค่คำวิจารณ์ควรจะเป็นความรู้ที่บริสุทธิ์ใจ มิใช่เพื่อหวังผลทางการค้าหรือกลั่นแกล้ง เพราะคำวิจารณ์อาจพลิกความรู้สึกของผู้ชมงานศิลปะให้ไขว่เขวได้ คือเห็นศิลปกรรมว่าชั้นสามัญว่าดีที่สุดและเห็นศิลปะชั้นเยี่ยมที่สุดเป็นธรรมดาสามัญ ดังนั้นคำวิจารณ์จึงเป็นสิ่งสำคัญที่สุดที่จะช่วยให้ศิลปะเกิดประโยชน์อย่างแท้จริง ซึ่งบทบาทและหน้าที่ของผู้วิจารณ์ที่หนักและที่ยากยิ่งคือการประเมินคุณค่า เพราะการวิจารณ์ต้องทำหน้าที่เหมือนผู้พิพากษา วิพากษ์ผลงานศิลปะและเข้าไปเกี่ยวข้องกับตัวศิลปินอย่างเลี่ยงไม่ได้ จึงเป็นเหตุให้เกิดวิวาทะระหว่างผู้วิจารณ์กับศิลปินอยู่เป็นเนื่องๆ นานนับร้อยปีมาแล้วในประวัติศาสตร์

การวิเคราะห์งานศิลปะ มีจุดประสงค์ไม่ได้มุ่งที่ความสุข และความพอใจของผู้วิจารณ์แต่เพียงผู้เดียว แต่เป็นการแลกเปลี่ยนความรู้สึกกับคนอื่นที่ได้สัมผัสกับชิ้นเดียวกัน เป็นการค้นหาคุณค่า สิ่ิงที่เป็นความงาม และเป็นการอธิบายหรือตัดสินคุณค่า หรือระดับของผลงานนั้นว่าดีหรือมีข้อบกพร่องอย่างไร โดยอ้างอิงกับหลักวิชาการทางด้านศิลปะ ผนวกกับความรู้ ประสบการณ์ด้านศิลปะของผู้วิจารณ์ ซึ่งในแต่ละคนจะมีระดับไม่เท่ากัน และไมใช้หลักในการตัดสินว่าอะไรดีกว่าหรือดีที่สุด

คุณสมบัติของนักวิจารณ์ด้านงานศิลปะ

1. ควรมีความรู้เกี่ยวกับศิลปะทั้งศิลปะประจำชาติและศิลปะสากล
2. ควรมีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ
3. ควรมีความรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ช่วยให้รู้แง่มุมของความงาม
4. ต้องมีวิสัยทัศน์กว้างขวาง และไม่คล้อยตามคนอื่น
5. กล้าที่จะแสดงออกทั้งที่เป็นไปตามหลักวิชาการและตามความรู้สึกและประสบการณ์

ศิลปะการออกแบบที่มีคุณค่าทางด้านร่างกายและจิตใจ

ศาสตร์แห่งความคิดที่ต้องใช้ศิลป์ร่วมด้วย

เป็นการสร้างสรรค์และการแก้ไขปัญหาที่มีอยู่ เพื่อสนองต่อจุดมุ่งหมายและนำกลับมาใช้งานได้อย่างน่าพอใจ ซึ่งความสวยงาม เป็นสิ่งแรกที่เราได้สัมผัสก่อน คนเราแต่ละคนต่างมีความรับรู้เรื่อง ความสวยงาม กับความพอใจ มีประโยชน์ใช้สอยที่ดี เป็นเรื่องที่สำคัญมากในงานออกแบบทุกประเภท และมีแนวความคิดในการออกแบบที่ดี เป็นหนทางความคิด ที่ทำให้งานออกแบบสามารถตอบสนอง ต่อความรู้สึกพอใจ ชื่นชม มีคุณค่า บางคนอาจให้ความสำคัญมากหรือน้อย หรืออาจไม่ให้ความสำคัญเลยก็ได้ ดังนั้นบางครั้งในการออกแบบ โดยใช้แนวความคิดที่ดี อาจจะทำให้ผลงานหรือสิ่งที่ออกแบบมีคุณค่ามากขึ้นก็ได้

การตระหนักรู้และการให้ความสำคัญด้วยผลงานวิจัยหรืองานสร้างสรรค์ทางการออกแบบ ซึ่งบทสรุปของมันได้สะท้อนเจตนาของผู้ดำเนินการศึกษา เพื่อส่งต่อผลไปสู่ความงอกงามในภูมิปัญญาของสังคมในบริบทที่ใหญ่ขึ้น อาจนำไปถึงความรู้สึกหรือเจตนาที่เพิ่มหรือให้คุณค่า และอาจเลยหรือก้าวพ้นไปถึงการกำหนดนิยามความหมายใหม่ๆเพื่อให้มีผลต่อการเปลี่ยนแปลงวิธีคิดและวิธีปฏิบัติ

คุณค่าของงานออกแบบที่มีผลทางด้านร่างกาย

คือคุณค่าที่มีประโยชน์ใช้สอยในชีวิตประจำวันโดยตรง สำหรับคุณค่าของงานออกแบบที่มีผลทางอารมณ์ความรู้สึกเป็นคุณค่าที่เน้นความชื่นชอบ พึงพอใจ สุขสบายใจ หรือความรู้สึกนึกคิดด้านอื่นๆ ไม่มีผลทางประโยชน์ใช้สอยโดยตรง เช่น งานออกแบบทางทัศนศิลป์ การออกแบบ ตกแต่ง ใบหน้าคุณค่าทางอารมณ์ความรู้สึกนี้ อาจจะเป็นการออกแบบ เคลือบแฝงในงานออกแบบ ที่มีประโยชน์ทางกายก็ได้ และคุณค่าของงานออกแบบที่มีผลทางทัศนคติ เน้นการสร้างทัศนคติอย่างใดอย่างหนึ่งต่อผู้พบเห็น เช่น อนุสาวรีย์สร้างทัศนคติให้รักชาติ กล้าหาญ หรือทำความดี งานจิตรกรรมหรือประติมากรรมบางรูปแบบ อาจจะแสดงความกดขี่ขูดรีด เพื่อเน้นการระลึกถึงทัศนคติที่ดีและถูกควรในสังคม เป็นต้น

การศึกษาเรียนรู้ทางด้านศิลปะและการออกแบบ

การเปลี่ยนแปลงกระบวนทรรศน์ใหม่นั้นมีผลสำคัญมากต่อพฤติกรรมการสร้างสรรค์ของบุคคลที่เกี่ยวข้องในกิจกรรมด้านศิลปะและการออกแบบในทุกๆส่วนขององค์ประกอบ เพราะต่างก็มีเหตุและเงื่อนไข รวมถึงสิ่งที่เป็นความคิดความเชื่อในรูปแบบที่คล้ายกัน เราอาจสังเกตเห็นความเปลี่ยนแปลงนี้ไปทีละน้อยๆ จากผู้ที่มีอิทธิพลต่อกระแสด้านศิลปะและการออกแบบในประเทศ ทีละเล็กทีละน้อย และเราก็คงหวังว่าสักวันหนึ่งความพยายามที่จะทำให้วิธีคิดในสังคมเปลี่ยนแปลงไป ก็คงจะมีคุณค่าไม่เพียงแค่ความพยายาม

การขายงานศิลปะผ่านทางอินเตอร์เน็ตหรืองานเปิดแกลอรี่เป็นเว็บไซต์

7

ทุกวันนี้คนทำอาชีพกราฟฟิคดีไซน์เยอะมาก การแข่งขันก็สูงคนที่จบมาถ้าไม่เก่งจริงก็ยังหางานกันไม่ได้หลายคนเลย บทความนี้เองก็ใช้เป็นช่องทางหาเงินสำหรับงานศิลปะPhotography และงานด้าน Graphic Design ที่นอกเหนือไปจากงานบริษัท หวังว่าคงจะเป็นประโยชน์Online Portfolio โชว์ของผลงานและความสามารถขั้นเทพนั้นจะมีความสำคัญอะไรล่ะถ้าไม่มีใครรู้ ไม่มีใครเห็นในสิ่งที่คุณทำเพราะฉะนั้นควรเริ่มด้วยการโชว์ผลงานให้คนรู้จัก (ให้ถูกที่ถูกทาง) เสียก่อน วิธีการคือสร้างแกลอรี่ขึ้นมาจะเป็นเว็บหรือบล็อกก็ได้ให้จัดเจน ทั้งข้อมูลการติดต่อและรายละเอียดที่จำเป็นทั้งหลายแหล่ อันนี้ต้องศึกษาวิธีการทำ resume กันเอง

คุณต้องการโชว์ผลงาน คนที่เข้ามาก็ต้องการคนทำงานเหมือนคุณ เพราะฉะนั้นมันจึงมีเว็บสำหรับ Freelancer ที่เจาะจงงานด้าน digital art หรืองาน design ต่างๆที่ใกล้เคียงให้ได้โชว์ผลงานหรือแม้ กระทั่งการจ้างงานก็เกิดขึ้นในที่เดียวอย่างลงตัว แนะนำไว้ 3 ตัว สมัครสมาชิกแล้วสร้างแกลอรี่ของคุณได้เลย คำนึงไว้ว่าควรทำออกมาให้ดูน่าเชื่อถือสวยงามน่าดึงดูด เพราะบริษัทแนวหน้าจากทั่วโลกกำลังจับตาคุณอยู่

ขายภาพออนไลน์ Microstock คืออีกช่องทางในการหาเงินจากภาพวาด vector รวมไปถึงภาพถ่าย เป็นวิธีที่สุดแสนจะง่ายดาย นอนรอเงินใช่แล้วนอนรอเงินแต่ไม่รู้ต้องนอนนานเท่าไหร่ ถ้าหากเป็นภาพถ่ายแล้ว แน่นอนการแข่งขันสูงเหลือเกิน ภาพคล้ายกันมุมเดียวกันคุณจะถ่ายยังไงให้สวยกว่าคนอื่นล่ะ คนซื้อจะใส่ใจแค่ภาพขนาดความละเอียด ซื้อเพราะมองว่าสวย หรือสวยกว่า ซื้อเพราะภาพนี้สวยที่สุด แต่สำหรับงาน illustration ,Vector และงาน painting นั้นจุดขายมันอยู่ที่ฝีมือและความเป็นตัวตนของคุณที่จะดึงดูดผู้ซื้อ เราสามารถขายภาพๆเดียวได้เรื่อยๆไม่มีวันสิ้นสุดขายแล้วก็ขายอีกได้หากยังมีคนต้องการ ภาพวาดหรืองาน vector ที่นิยมขายมากที่สุดคือ template ต่างๆ, icon ,ภาพวาด charactor ,ภาพวาดหรือภาพประกอบตัวการ์ตูนทั้งหลายที่เรามักเห็นเค้าเอาไปแปะตามหนังสือหรือนิตยสารด่างๆเป็นต้น

การสร้างสรรค์ผลงานทางด้านศิลปะที่มีความเจริญก้าวหน้ามาจนถึงปัจจุบัน

จุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆในโลกนี้

เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นคุณสมบัติพิเศษของมนุษย์ จึงมีการศึกษาและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคนเราให้เจริญงอกงาม เพื่อเป็นพื้นฐานนำไปสู่ความเจริญก้าวหน้าของชาติบ้านเมือง เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์สามารถที่จะฝึกฝน ทดลอง ปฏิบัติจนเกิดประสบการณ์ และนำไปสู่การค้นพบแนวทางใหม่ๆเพื่อการสร้างงานต่อไป การคิดริเริ่มในสิ่งที่แปลกใหม่เพื่อสนองความต้องการของตนเองและสังคม ดังนั้นการริเริ่มสร้างสรรค์จึงเป็นการกระทำให้ก้าวหน้าแปลกจากเดิมให้ดีขึ้น งดงามยิ่งขึ้น หรือมีคุณค่ายิ่งขึ้น การที่มนุษย์รู้จักการสร้างสรรค์ทำให้โลกได้รับการพัฒนาในด้านต่างๆมีความเจริญก้าวหน้าจนถึงปัจจุบัน และเชื่อว่าโลกจะเปลี่ยนไปสู่ความเจริญทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีต่อไปในอนาคตอย่างไม่หยุดยั้ง ตราบใดที่ยังมีการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

การคิดสร้างภาพในจิตใจก่อนที่จะสร้างสรรค์ออกมาเป็นผลงานศิลปะ

โดยมีพื้นฐานมาจากการได้สัมผัส รับรู้ธรรมชาติและสภาพแวดล้อมจนเกิดแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานศิลปะ สั่งสมเป็นประสบการณ์และความชำนาญ ขยายผลเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะด้วยจิตนาการ มิใช่เพียงการถ่ายทอดจากประสบการณ์และจากสิ่งที่ตามองเห็นเท่านั้น แต่เป็นการแสดงออกจากภายในสู่ภายนอก สะท้อนความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระและหลากหลาย ทั้งนี้ย่อมขึ้นอยู่กับสภาพการรับรู้ แรงบันดาลใจ และประสบการณ์ของผู้สร้างสรรค์งานที่แตกต่างกัน

ารรับรู้ทางการเห็นมีบทบาทสำคัญต่อการเรียนรู้ศิลปะ

โดยเฉพาะทัศนศิลป์ เพราะการรับรู้ทางการเห็นเป็นกระบวนการของการเห็นที่ได้เลือกสรรสิ่งที่เห็นเป็นข้อมูลของการรับรู้ แล้วป้อนเข้าสู่ความรู้สึกนึกคิดทางสมอง และจิตใจเป็นตัวแปรออกมาเป็นความหมาย จากสิ่งที่เห็นว่าเป็นอะไร หรือหมายถึง อะไรชั่วขณะที่เห็น และการแปลความหมายที่เห็นนั้นจะถูกต้องหรือเห็นด้วยกันทุกคนหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับมุมมองและประสบการณ์ทางการเห็นของแต่ละบุคคล เพราะฉะนั้นกระบวนการของการรับรู้ทางการเห็น นอกจากจะเป็นการปูพื้นฐาน และช่วยพัฒนาทางการเห็นเพื่อให้เป็นผู้มีทั้งประสบการณ์ทางการเห็นและรอบรู้ทางการเห็นเพื่อเป็นการเตรียมตนเองในการดูงานศิลปะและการวิจารณ์ศิลปะ การรับรู้ทางการเห็นของมนุษย์ จากการสัมผัสสิ่งรอบตัว

ปัจจุบันการถ่ายทอดสร้างสรรค์ผลงานทัศนศิลป์ไม่จำกัดอยู่กับการแสดงออกในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง อาจเป็นการผสมกันทั้งการวาดเขียน การระบายสี การพิมพ์ ประติมากรรม รวมทั้งการผสมผสานทางเทคโนโลยีใหม่ๆ และวัสดุที่รองรับผลงาน อาจไม่ใชบนพื้นกระดาษ ผ้าใบ หรือเป็นรูปทรง 3 มิติ ธรรมดา อาจจะปรากฏอยู่บนสถาปัตยกรรมหรือภูมิประเทศ สิ่งแวดล้อมรอบตัวเรา หรือบนสื่อใหม่ๆที่มีการพัฒนาตลอดเวลา ศิลปะที่สร้างขึ้นเพื่อมุ่งสนองประโยชน์ทางใจ เป็นศิลปะที่ให้ความรู้สึกทางสุนทรียภาพให้อารมณ์สะเทือนใจ มีค่าต่อจิตใจมนุษย์ เป็นการสร้างศิลปะเพื่อศิลปะโดยมีแนวคิดในการสร้างประโยชน์ใช้สอยตามรูปลักษณ์ และศิลปะที่สร้างขึ้นเพื่อมุ่งสนองประโยชน์ทางกายเพื่อมุ่งประโยชน์ใช้สอยอย่างใดอย่างหนึ่ง นอกเหนือจากความชื่นชม

ความสนใจในด้านศิลปะแกลลอรี่ตามสื่ออินเตอร์เน็ต

ความสนใจในด้านศิลปะแกลลอรี่ตามสื่ออินเตอร์เน็ต

ถ้าคุณมีความสนใจในศิลปะและการถ่ายภาพทั้งหมด คุณจะไม่สงสัยเลยได้สังเกตเห็นจำนวนแกลลอรี่ออนไลน์หาประทับใจทั่วอินเทอร์เน็ตขนาดใหญ่ ตัดสิน โดยตัวเลขของนามศิลปิน และช่างภาพเหมือนนิยมมาก แต่ทำแกลลอรี่ออนไลน์เหล่านี้จริงขายงานที่พวกเขาแสดงดีใช่ค่อนข้างบ่อย มันเป็นความจริงที่ว่า ศิลปินมากมายทำได้ดีมากขายศิลปะและการถ่ายภาพบนอินเทอร์เน็ต อย่างไรก็ตาม ด้วยแกลเลอรี่ออฟไลน์ แสดงงานเพียงทางโอกาสที่จะเห็นผู้ชมขนาดใหญ่ซึ่งช่วยเพิ่มโอกาสการขาย ที่กล่าวว่า อินเทอร์เน็ตเกตเวย์ให้กับผู้ชมทั่วโลก และ โดยรวมเป็นแกลลอรี่ออนไลน์ ศิลปินมีศักยภาพของแตะลงไป คำเตือนแม้ว่า แกลเลอรี่บางที่มีมากง่ายต่อการค้นหาอื่น ๆ นี้เป็นสิ่งสำคัญมากเนื่องจากไม่สนใจว่าเค้าโครงของการเก็บออนไลน์ปรากฏ ถ้าหาลูกค้าไม่พบ แล้วงานศิลปะเป็นไปไม่ได้ ดังนั้น ที่ที่ขายงานศิลปะออนไลน์ ดี มีอยู่ตอนนี้หลายตัวเลือกเปิดศิลปินมืออาชีพ และธีมและช่างภาพ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์แต่ละ การมองเห็นสูง หนึ่งแกลลอรี่ออนไลน์ขนาดใหญ่ที่ได้รับหลายพันคนของผู้เข้าชมทุกวันอาจพิจารณาฉลาด การนับจำนวนผู้เข้าชมมักไว้ที่ใดที่หนึ่งบนหน้าแรกของเว็บไซต์เหล่านี้ มีคนบางแห่งให้เลือก แต่ละจะต่างกันเล็กน้อยในการเลือก และเข้าร่วมกระบวนการ วิธีที่พวกเขาช่วยในการส่งเสริมการทำงาน และทำงานอยู่บนเว็บไซต์ ยัง ความสนใจควรจะจ่ายไปยังพื้นที่ที่ใช้การชำระเงินสำหรับงานขายและวิธีรับเงินจากการขาย ค่าคอมมิชชั่นจากการขายเป็นอีกหนึ่งปัจจัยสำคัญ

สามารถทำเงินจากการขายงานศิลปะออนไลน์แล้วหรือไม่ คำตอบสั้น ๆ ว่า ‘อาจจะ’ ได้ ตัวบ่งชี้ที่ดีเป็นว่าศิลปะจำหน่าย ‘จริง ‘ หรือไม่ ถ้าไม่ แล้วมีแนวโน้มจะยังประสบความสำเร็จออนไลน์ ถ้าศิลปินไม่ได้ ventured เข้าขาย แล้วมีอะไรจะสูญเสีย โดยการจุ่มเท้าลงในน้ำโดยการเข้าร่วมการเก็บแบบออนไลน์ ทำการทดสอบน้ำอีเบย์เป็นแต่คำเตือนที่นี่อีก ถ้าทำแล้วขายที่ราคาสุด มันจะยากมากที่นี่สามารถสั่งในอีเบย์จำเป็นอย่างยิ่งเพื่อหลีกเลี่ยงการวางราคาสำหรับวัตถุประสงค์ในการขายบนอีเบย์มากเกินไป หรือที่ใดก็ได้อื่นออนไลน์สำหรับเรื่องที่ ลูกค้าจะไม่ชอบมัน มัน devalues ซื้อของพวกเขา และทำให้รู้สึกว่าริจะเพลงปิด โดยจ่ายราคาที่สูงขึ้น ที่กล่าวว่า ศิลปินบางทำมาหากินดีบนอีเบย์มีความมหัศจรรย์ และยังคง เติบ โต ผู้เข้าชมทุกวัน ปรับสิ่งที่เกี่ยวกับศิลปะและการถ่ายภาพพิมพ์ พวกเขาขายดีออนไลน์ ดี ใช่จริง ดีมาก ในความเป็นจริงมันจะยุติธรรมกล่าวว่าแม้ตลาดพิมพ์ศิลปะมีการแข่งขันออนไลน์ กับเว็บไซต์ขนาดใหญ่ทุกอย่างนับตั้งแต่ผืนผ้าสไตล์ยุคอิมเพรสชันนิสม์กับโปสเตอร์ดิสนีย์ ยังมีห้องศิลปะดั้งเดิม และศิลปะถ่ายภาพพิมพ์ ความจริงคือ ในขณะที่คนอาจลังเลที่จะใช้จำนวนเงินขนาดใหญ่ในงานศิลปะต้นฉบับที่ไม่เห็น ‘ในเนื้อ’ พิมพ์หวยปลอดภัยมีราคาไม่แพงมาก เป็น คนมากขึ้นกลายเป็นการสะดวกในการช้อปปิ้งออนไลน์สำหรับสินค้า นี้สามารถช่วยให้ศิลปะออนไลน์ขายเกินไป